经典新排 更贴近时代审美 北京人艺《风雪夜归人》回归首都剧场

一出浸透着东方诗意与无尽哀伤的经典话剧《风雪夜归人》焕发新生。这部由著名戏剧家吴祖光写就的剧作，68年前的4月27日在北京人艺首演。昨晚起，《风雪夜归人》在北京人艺“经典保留剧目恢复计划”的引领下，以更贴近时代审美的姿态，回归首都剧场。

这部经典新排剧作由冯远征任艺术指导，闫锐执导，融入戏曲的写意之美，以当代视角再现那段名伶魏莲生与姨太太玉春之间风雪飘摇的爱情与挣扎。冯远征坦言，此番演绎，爱情是永恒的主题，而“唯美”二字，则成了贯穿始终的艺术追求。

“我们一直在寻找魏莲生。”冯远征回忆，几年前在一个会议上见到刘恒，那一瞬间，冯远征觉得他就像魏莲生。刘恒是北方昆曲剧院的青年武生演员，当时北昆的院长杨凤一也在场，她问冯远征，你敢用吗？冯远征说，敢用，“艺术是相通的，只要他敢于接受这个角色，我相信在我们的排练厅可以把他调教得好一些。”

从戏曲舞台上行侠仗义的武生，到话剧舞台上深陷凄美爱情的名旦，角色的巨大反差，让刘恒对文戏的理解有了全新的体悟。他提醒自己不要总是口未张先提调门，而是沉着气，收敛武生的凌厉眼神，在舞台上真切地谈一场恋爱，更在内心深处赋予魏莲生一份挣脱世俗、为自己而活的期盼。

饰演玉春的陆璐，以其舞蹈功底为角色注入了别样的柔韧与张力。她将舞蹈的开阔与昆曲的内敛融于一体，与刘恒的沉稳气韵相得益彰，共同塑造了一对在命运风雪中相互依偎、彼此救赎的可怜人。

闫锐将重排经典视为剧院的底气，亦是导演自身修炼内功的契机。他引导观众思考，在时代的洪流中，如何才能不虚度此生？身处牢笼般的魏莲生与玉春，又该如何挣脱命运的枷锁？而身处繁华盛世的我们，是否拥有挣脱平庸的勇气？抑或在风雪飘摇之际，是否有勇气点燃内心的希望之火？

在尊重传统的基础上，闫锐更积极探索中国戏剧的当代性表达，汲取古典戏曲的诗意，回归戏剧本体，以极简的舞美——门帘台帐、一桌二椅，营造出典雅质朴的意境，呈现出虚实相生的戏韵之美与中国古典的诗境之美。

本轮《风雪夜归人》将上演至5月11日。

驻京记者 赵玥（本报北京电）