“无边剧场”连万家 文化惠民暖人心

夜幕之下，江苏省演艺集团歌剧舞剧院的演员们走上舞台，开始表演舞蹈诗《水墨江南》。与往常不同的是，这一次，他们面对的不是观众，而是镜头；呈现的也不是现场演出的复刻，而是专为团播打造的版本。随着越来越多专业院团和精品剧目进入直播场景，团播正在从早期的泛娱乐内容形态，逐步向专业化、精品化方向发展，成为文艺作品触达年轻观众的新渠道。

团播，是指以团队化运营方式开展的直播形态。据统计，截至今年5月，全国已有576家国有文艺院团入驻头部短视频平台，累计开播超106万场。从《只此青绿》《努力餐》到《醒·狮》，越来越多舞台作品进入直播间，专业文艺内容开始探索数字化传播方式。这是演艺行业对新业态的主动拥抱，也是对“人民需要文艺，文艺需要人民”的生动践行。

“无边剧场”，破的是时空边界，通的是文化普惠之路。长久以来，专业戏曲、舞台剧等优质文艺作品，大多集中在城市专业剧场，偏远地区群众、老年群体等很难近距离欣赏高水平演出。同时，受空间、票价、地域等因素限制，优质文艺资源往往难以触达普通大众。如今悄然走红的“无边剧场”，则跳出实体舞台的局限，以网络为载体、以云端为舞台，依托短视频、直播等数字媒介，将专业文艺演出送到千家万户，把文艺舞台真正变成服务群众的“为民现场”，所有人只需一部手机，就能免费观看专业院团的精彩演出。文艺真正成了人人可及的公共文化福利，打通了文化惠民的“最后一公里”。

云端舞台无边界，文艺初心有坚守。有人认为线上演出简化了舞台、弱化了氛围，会稀释艺术的质感。但事实上，“无边剧场”的核心魅力，从来不是华丽的舞美布景，而是始终坚守的文艺为民初心。陕西省歌舞剧院从《仿唐乐舞》等经典剧目中提炼精华，进行适合小屏观赏的重新编舞，并逐渐形成以古风武侠为主的团播模式；成都艺术剧院把直播间搬到了西岭雪山脚下，舞者在雪景中起舞，将自然景观与舞蹈艺术融为一体。各大文艺院团主动拥抱数字新业态，立足大众审美和群众需求，精心打磨每一场演出、每一个作品。当镜头化作幕布，屏幕成为看台，传统艺术跳出剧场围墙，跨越山海奔赴万千观众，让更多人足不出户便能邂逅艺术之美。

“无边剧场”也反向推动文艺院团打开创作新思路，激活文艺生产的内生活力。过去文艺院团创作更多围绕线下剧场的观演场景展开，而线上直播的普及，倒逼创作者重新思考叙事逻辑、镜头表达与内容取舍。文艺院团不再只依赖剧场售票这单一渠道，在数字化实践中摸索内容改编、场景创新的新路径，盘活存量经典剧目，孵化适配网络的全新作品。线上的反馈数据也成为创作的重要参考，帮助文艺工作者读懂大众真实审美，实现从“我演什么观众看什么”，到“贴近群众需求创作精品”的转变，为文艺院团长远发展开辟新的空间。

文化兴则国运兴，文艺盛则民心暖。“无边剧场”是数字时代文化惠民的创新探索，更是文艺工作践行群众路线的鲜活样本，为新时代文化建设注入源源不断的精神动能。（陈奕彤）